Selber schreiben

Schreiben in Versen

Hand aufs Herz: Wer hat es nicht schonmal versucht? Heimlich, zu Hause, nur mit einem Stift und einem Blatt Papier bewaffnet - oder im Deutschunterricht in der Schule? Einmal ein eigenes Gedicht zu schreiben - das gehört für viele zum Leben dazu.

Ob gereimt, in rhythmischen Versen oder abstrakt und nüchtern - Gedichte bieten dem Schreiber vielfältige Möglichkeiten, Gedanken, Ideen und Gefühle auszudrücken. Und dabei ist ein Gedicht kein unbezwingbares Projekt, kein ganzer Roman, dessen Verfassen Monate oder Jahre in Anspruch nimmt. Es muss keine komplexe Geschichte erzählen und kann sogar aus nur wenigen Zeilen bestehen. Und deswegen eignet es sich vielleicht auch so gut dazu, das persönliche schriftstellerische Potential zu testen.  

Vor allem Teenager - in einer Phase der Veränderungen und Selbstfindung - befassen sich gerne mit Poesie und drücken ihre Eindrücke auf diese Weise aus - geben die Schreiberei dann aber häufig auf, sobald sie erwachsen sind. 

Gedichte spielen in der deutschen Literaturlandschaft längst keine so große Rolle wie beispielsweise in arabischen Ländern. Doch es gibt sie nach wie vor und in den letzten Jahren haben sich über das klassische Gedicht hinaus neue Formen von Lyrik entwickelt wie beispielsweise HipHop oder Poetry Slams. Dichter wie Christian Morgenstern, Bertold Brecht, Hermann Hesse oder Erich Fried erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit. Einzelne Verse, Strophen bis hin zu ganzen Gedichten werden nicht nur bei feierlichen Anlässen wie Hochzeiten oder Geburtstage gerne rezitiert, sondern auch heute noch von vielen begeistert gelesen.

Doch was macht ein gutes Gedicht eigentlich aus? Wieso sind zig Lyrikbändchen von Erich Fried im Handel, während meine eigenen lyrischen Versuche trotz Veröffentlichung auf meinem Blog unbeachtet bleiben?

In der Schule sollten wir mal ein Gedicht verfassen, in dem nur ein Vokal vorkommen durfte. Ich habe mich für den Buchstaben "e" entschieden, beinhalten doch die meisten Wörter diesen Vokal, und verfasste die ersten drei Verse:

Ede geht essen.

Ede bestellt Ente.

Der Kellner rennt.

Das ganze Gedicht bestand aus vier Strophen und endete mit der tiefschürfenden Zeile "Ede flennt". Eine Alltagssituation, die in einer persönlichen Krise des Protagonisten endet, die an Dramatik kaum zu übertreffen ist. Ich persönlich hatte das Gefühl, ein Meisterwerk geschaffen zu haben. Doch weder meine Lehrerin noch die Mitschüler zeigten sich sonderlich beeindruckt. Ich war irritiert. Was stimmte mit meinem - man möchte fast sagen - brillanten Gedicht nicht?

Lyrik hat sich längst von strengen Vorschriften verabschiedet und sich von "alten" Regeln befreit. Und trotzdem werden dem Gedicht gemeinhin typische Merkmale zugeordnet, mit denen man sich spätestens in der Schule auseinandersetzen muss. Da wären das Metrum, die sich deutlich von der Alltagssprache abhebende rhythmische Sprache, die formale Einteilung in Verse und Strophen oder auch die Existenz des Lyrischen Ichs. Obwohl es natürlich Ausnahmen gibt (wie der ehemalige Chefredakteur des Satiremagazins "Titanic", der seine Leser im Gedichtband "Viecher in Versen" (der ganz nebenbei bemerkt zu meinen persönlichen Lieblingsbüchern zählt) mit perfekt gereimten Gedichten erfreut), können gerade modernere Gedichte häufig nur mit einer groben Einteilung in Verse aufwarten. 

Also:  Was macht denn nun ein gutes Gedicht aus. Und wie objektiv lässt sich über Poesie urteilen? Was meint ihr? Habt ihr auch selbst schonmal Gedichte geschrieben? 

(Über Kommentare in Versform freue ich mich besonders ;-))